Il Gradiatore con la testa cinquecentesca.
Questa scultura, situata nel cortile di Palazzo Pitti a Firenze, rappresenta un gladiatore in una posa dinamica, tipica delle raffigurazioni di combattenti nell’arte classica. Nonostante manchino alcune parti del corpo, l'opera esprime ancora la tensione e il movimento di un atleta in battaglia. Il gladiatore, rappresentato con un braccio teso pronto a brandire una spada, incarna forza, energia e vitalità.
L’opera è una copia romana risalente al periodo tra il 100 e il 150 d.C., basata su un originale greco del V secolo a.C. Questo tipo di scultura era comune nelle ville e nei palazzi romani, dove gli aristocratici desideravano circondarsi di rappresentazioni della cultura e della grandezza dell'antica Grecia. La testa giovanile, aggiunta nel Cinquecento, testimonia una pratica rinascimentale di restaurare opere antiche per renderle più complete e perfette. Durante questo periodo, il Rinascimento fiorentino portò alla riscoperta e alla celebrazione dell’arte classica, che simboleggiava un passato glorioso e ideale.
Bibliografia.
- Bejor, Giorgio, L'arte greca, Milano, Mondadori, 2003.
- Giuliani, Luca, Immagini greche. Le statue nel mondo antico, Torino, Einaudi, 2003.
- Settis, Salvatore, Laocoonte. Fama e stile. Torino, Einaudi, 1999.
- La Rocca, Eugenio, Le copie romane del Discobolo e altre statue greche, Roma, L'Erma di Bretschneider, 1984.

Un tondo di devozione: La spiritualità nella Madonna del Perdono.
Questa scultura rappresenta una figura femminile nuda con eleganza e precisione, dimostrando la versatilità artistica di Giambologna.
Statua in bronzo che rappresenta Firenze come Venere Anadiomene. Mostra influenze classiche e simbolismo politico.
Un busto in marmo esprime spiritualità e bellezza della famosa attrice, raffigurata con delicatezza ed emotività. Conservato a Palazzo Pitti.