Sculture
Acquasantiera dalla Collegiata
La pila dell'acqua benedetta nella Pieve, realizzata nel 1557 da Battista di Donato Benti, è straordinaria nella sua decorazione.
simbolo di bellezza classica a Firenze, creata nel 1812, continua a incantare nel cuore di Palazzo Pitti.
La statua e il basamento del barbaro prigioniero al Giardino di Boboli.
L'artista ha rinunciato agli attributi convenzionali associati a Maria Maddalena concentrando l'attenzione sulla figura e sul suo stato interiore.
La statua di Fëdor Dostoevskij
La scultura commemora il grande scrittore russo, donata dall'ambasciata russa in Italia nel 2021.
Giambologna, Venere inginocchiata, 1560 ca., questo bozzetto in terracotta è al Museo Horne. È uno studio per un bronzetto situato al Bargello.
Raffigura Galatea su un ippocampo e proviene da una bottega romana.
Monumento funebre gotico di una giovane poetessa, restaurato e ora visibile nel chiostro superiore della Basilica di Santa Croce a Firenze.
La scultura prevista per le Cascine, venne collocata al Boboli ed è simbolo toscano di libertà, ispirato a Cellini.
Restaurata nel XVI sec., è una copia dell’Apollo Sauroktonos di Prassitele. Conservata dal 1565 a Firenze.
Una visione senza ideali estetici: solo la sincerità di Giovanni Duprè.
Una scultura rinascimentale che raffigura il giovane David con la testa di Golia. Inspirò artisti e poeti. Datazione controversa (1427-1460)
Brunelleschi rivive nella Terracotta
L'Opera di Santa Maria del Fiore ha acquisito una rara scultura rinascimentale di Brunelleschi. Trovata in una dimora storica.
L'opera di Cecioni raffigura un'intera sequenza, con il bambino forse alla fine preserva il suo pane e forse va a giocare con i suoi amici.
L'influenza di Donatello è evidente negli angeli a sinistra. L'uso astuto dello stiacciato donatelliano crea profondità e dinamismo.
La Madonna dagli occhi di vetro
L'uso di paste vitree negli occhi, luminosi e devoti, rende unica l'opera.
Un capolavoro etrusco nel cuore di Firenze.
La croce d'altare latina, attribuita a Giambologna, mostra un crocifisso con Cristo "patiens".
Un abbraccio marino, la scultura che incarna la grazia e l'armonia.
Una scultura in bronzo del 1846, dopo vari problemi nella fusione, è esposta a Palazzo Pitti. Grande successo anche all'Ermitage di San Pietroburgo
Un ritratto perduto. La Granduchessa Giovanna d'Austria e la sua possibile rappresentazione.
Questa Scultura del Rinascimento mostra l'eremita contemplativo con abito scolpito, simbolo di ascesi e predicazione divina.
Andrea Pisano mostra un tenero gesto tra madre e figlio, esprimendo l'umanità della divinità.
Ereditate dalla Misericordia e dal Bigallo nel 1555, furono ritrovate nel 1969-1970 e attribuite a Benedetto da Maiano.
Un Viaggio nella Storia. Una statua bronzea che rappresenta un politico etrusco-romano e ci mostra la romanizzazione dell'Etruria.
Il saluto romano quotidiano come gesto formale deriva da rappresentazioni cinematografiche e ha trovato terreno fertile nella propaganda fascista.
Napoleone di Lorenzo Bartolini
L'artista del realismo e l'espressione malinconica di Napoleone.
Opera di carta modellata, mostra chiare influenze da Donatello e Michelangelo, con una dolce intesa tra Vergine e Bambino.
La scultura è una copia romana di un originale ellenistico. Simboleggia il viaggio dell'anima verso la redenzione.
Allegoria di Firenze che trionfa su Pisa
L'opera rappresenta la Virtù trionfante sul Vizio, simboleggiata da una donna nuda di grande bellezza.
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Il restauro della statua di Attis ha riportato l'opera alla sua bellezza originaria, fornendo preziosi indizi per futuri studi scientifici.
Il "Lo Zuccone" prende vita grazie ai tratti rivelatori di Donatello. L'eroe biblico Abacuc incarna l'arte dell'artista.
Donatello enfatizza la sofferenza umana mentre quello di Brunelleschi è un tipico esempio rinascimentale.
Copia romana di un gladiatore del V secolo a.C., simbolo della riscoperta dell’arte classica durante il Rinascimento.
La scultura di Bacco e Arianna
Carradori creò contemporaneamente la statua "Caino e Abele", ora anch'essa nella Galleria Palatina, come pendant a questa opera.
Venere accovacciata agli Uffizi
La copia della Venere di Doidalsas, dettagli raffinati nella scultura.
Madonna con Bambino di Mino da Fiesole
Bassorilievo Madonna e Bambino di Mino da Fiesole, periodo fiorentino 1465-1470, si nota la grazia e attenzione ai dettagli.
La statua di San Giorgio, patrono dell'Arte dei Corazzai e Spadai, rappresenta forza e vitalità.
Scoperto capolavoro di Ferrucci: un "Cristo Redentore" che intreccia maestria rinascimentale e passione artistica. Un ritrovamento che emoziona!
Un capolavoro scolpito nel tempo. La potenza espressiva di un gesto delicato.
Baccio Bandinelli riesce a catturare nel marmo le espressioni di dolore e angoscia.
Pulpito (Dettaglio). San Leonardo.
Quest'opera evidenzia il riconoscibile stile dello sconosciuto scultore e l'architettura è ben conservata.
Galleria Uffizi, un luogo sacro all'arte. Sala ottagonale di Buontalenti, cupola di Poccetli, Venere dei Medici restaurata e affascinante.
Copia romana, tirannicida ateniese, simbolo di libertà e democrazia, esposta a Palazzo Pitti e ispirata a un originale del V secolo.
Un'affascinante e errata interpretazione, non era di Cleopatra
È una scultura in bronzo che rappresenta con eleganza la tenerezza tra un leone e una leonessa, unendo forza e delicatezza.
I bronzi di San Casciano dei Bagni
Un tesoro archeologico senza precedenti, il ritrovamento delle statue di bronzo
Un busto in marmo esprime spiritualità e bellezza della famosa attrice, raffigurata con delicatezza ed emotività. Conservato a Palazzo Pitti.
L'opera, unica nel suo genere, raffigura un combattimento tra due uomini con muscolature realistiche e proporzione perfetta.
Scopri la statua che incarna forza e virtù, simbolo di potere e saggezza del passato. Arte e storia si fondono in un'opera senza tempo.
Scultura in bronzo del XVI secolo che rappresenta una figura mitologica sostenente un dio del vino, esempio di fusione tra antico e Rinascimento.
Nell'800 è stato realizzato un calco della celebre statua. La versione in bronzo ha poi trovato una collocazione permanente al Piazzale.
L'Ammostatore di Lorenzo Bartolini, un giovane che pigia l'uva. Questo capolavoro segna la nascita dell'arte purista. Calco all'Accademia.
Questa scultura rappresenta una figura femminile nuda con eleganza e precisione, dimostrando la versatilità artistica di Giambologna.
Vasca dell'Isolotto o dei Tre Fiumi
La fontana raffigura l'Oceano, affiancato dalle statue del Nilo, l'Eufrate e il Gange, i simboli delle fasi della vita umana.
Madonna del Perdono di Donatello
Un tondo di devozione: La spiritualità nella Madonna del Perdono.
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Commissionata da Ferdinando III con contratto stipulato il 6 giugno 1817.
La Grotta, realizzata nel 1817, ospita il gruppo scultoreo del Naccherino e fu progettata da Giuseppe Cacialli.
Pietra calcarea toscana che rivela paesaggi naturali nelle sue venature; richiede taglio e levigatura precisi per esaltarne l'estetica.
Maestro della scultura cattura con grazia attimi di gioia infantile, una scena vivida di gioco e affetto. L'arte diventa racconto di pura felicità.