Pitture e Affreschi
I quadri attribuiti a Alesso, come "Nozze di Canaan" e "Battesimo di Cristo," riflettono un giovane artista influenzato dall'Angelico.
Ritratto di giovinetta con libro
Un ritratto che trasmette nobiltà e mistero.
Un dipinto commissionato dalle suore. Mescola Raffaello e Michelangelo e simboleggia la speranza contro l'apocalisse.
La tavola venne dipinta, secondo la descrizione di Vasari, per il convento di Annalena a Firenze ed è conservata nel museo dal 1919.
Virgo Veneranda di Cosimo Ulivelli
Affresco restaurato da devoti patriottici, con rinnovo architettonico e iscrizione poetica.
"Tondo Corsini" di Filippino Lippi: Madonna, Bambino, san Giovanni e angeli in una scena rinascimentale.
Il Cristo Crocifisso del Maestro del Crocifisso Corsi unisce pathos e naturalismo, narrando il sacrificio divino con potente realismo.
Il Trittico portatile di Bernardo Daddi
Il tritticoè un'opera d'arte sacra del 1333, con ante richiudibili, raffigurante la Madonna, San Giovanni, San Nicola e gli apostoli
La Venere di Tiziano, ritratto intimo e seducente, un capolavoro di erotismo e simbolismo matrimoniale, esplora la bellezza e complessità femminile
La Tentazione del Cristo di S. Botticelli
Botticelli dipinge la Tentazione di Cristo e la purificazione del lebbroso, con notevole sfumatura e bellezza.
Pietro Baldancoli superò la perdita del braccio destro, creando affreschi e decorazioni rinascimentali in tutta Firenze e oltre.
Un capolavoro del Trecento raffigura un santo martire con pietre e veste diaconale, opera di un genio toscano. Simbolo di fede e arte gotica.
Palazzo Pitti: Madonna del Granduca
La Madonna del Granduca è un dipinto a olio su tavol di Raffaello, databile al 1504 circa e conservato nella Galleria Palatina a Firenze.
Combina drammaticità manierista e innovazioni stilistiche, con una sacra conversazione caratterizzata da volti inquieti e una spazialità compressa
Cacciata dei progenitori dall’Eden
Affresco del XV secolo con forte realismo espressivo influenzando l'arte successiva.
Cappella dei Principi: Costruita da Brunelleschi, completata nel 1821 con cupola e affreschi, rappresenta il potere dei Medici.
Dubbi sono stati sollevati sull'autenticità di un'opera attribuita a un grande maestro Caravaggio, con elementi stilistici che non coincidono.
Decapitazione come tema artistico e espressione di terrore e orrore.
Il pulpito della Resurrezione è uno dei due pulpiti bronzei di San Lorenzo a Firenze, ultima opera dello scultore fiorentino Donatello.
La "Concezione" del Vasari è un capolavoro rinascimentale che unisce maestria tecnica e simbolismo, celebrando la purezza della Vergine Maria.
Un patrimonio artistico inestimabile. La cappella come custode di maestri del passato.
Francesco Saverio Altamura, pittore
Altamura venne coinvolto nei moti rivoluzionari del maggio '48 e costretto a fuggire prima all'Aquila e poi a Firenze.
Croce dipinta del XIII secolo, attribuita al Maestro della Croce 434, raffigura il Christus patiens e scene evangeliche per meditazione.
Palazzo Pitti: Le Conseguenza della Guerra
Le Conseguenze della guerra di Pieter Paul Rubens, databile al 1637-1638 e conservato nella Galleria Palatina a Firenze, nella Sala di Marte.
Bellezza, Identità e Mistero in un Capolavoro del Rinascimento.
Ritratti di Justus Sustermans a Villa de' Medici
Il Barocco è noto per il suo realismo drammatico, l'uso audace del colore e la complessità emotiva, elementi che spesso emergono nei suoi ritratti
Pietro Lorenzetti è stato un pittore senese del XIII sec., un'icona della pittura rinascimentale.
La cappella di Filippo Strozzi si trova nel transetto destro della basilica di Santa Maria Novella, famosa per gli affreschi di Filippino Lippi.
La Madonna dell'Impannata di Raffaello
La 'Madonna del Granduca' di Raffaello è un inno all'intimità e all'amore familiare.
La Predica e Martirio di San Pietro Martire
Tavoletta del 1500-1510, attribuita a un maestro rinascimentale, ora al Museo di Palazzo Davanzati, esemplare di gusto arcaizzante.
Masolino unisce iconografia sacra e stile tardogotico, testimoniando il passaggio al primo Rinascimento.
Dipinto rinascimentale dal significato incerto, con figure sacre e simboliche in un paesaggio sospeso tra realtà e visione mistica.
San Giorgio e il Drago, restaurato
Tabernacolo di San Giorgio e il Drago. Un dipinto realizzato negli anni '80 collocato in un antico tabernacolo di Via dei Pepi.
Natività Mistica di S. Botticelli
Botticelli dipinse "La Natività" nel 1500, riflettendo sull'idealismo di Savonarola. Un capolavoro con angeli, pastori e un messaggio di pace.
La bellezza e l'espressività delle figure nella "Pietà di Luco" di Andrea del Sarto.
Adorazione dei Magi di S. Botticelli
Botticelli introdusse con quest'opera una grande novità a livello formale nel frequentatissimo tema dell'Adorazione.
Simonetta Cattaneo di Botticelli
Il fascino eterno di Simonetta Cattaneo. La musa ispiratrice di Botticelli.
Giuditta e Oloferne di Botticelli
Botticelli sorprende con due capolavori nella Galleria degli Uffizi: un Oloferne drammatico e un sereno Ritorno di Giuditta.
Gli affreschi della Cappella dei Magi celebrano il potere dei Medici con arte raffinata e simbolismo profondo.
Palazzo Pitti: I Quattro Filosofi
"I Quattro Filosofi" di Pieter Paul Rubens è un'opera straordinaria che cattura la complessità della ritrattistica seicentesca.
Croce dipinta, capolavoro della scuola giottesca, raffigura Cristo e scene della Passione.
Il volto enigmatico di un giovane talento sospeso tra arte e musica
Dopo 58 anni, il capolavoro di Jacopo di Cione torna alla chiesa dei Santi Apostoli e Biagio dopo un restauro di quattro anni.
La Madonna col Bambino e due angeli di Filippo Lippi unisce sacralità e umanità, rendendo i soggetti sacri vivaci e vicini al reale.
Annunciazione e i Sette Santi di Filippo Lippi
Le due lunette di Filippo Lippi fanno coppia e sono conservate nello stesso museo londinese.
Madonna dell'Eucaristia di Botticelli
L'opera mostra l'influenza di Filippo Lippi nell'impostazione della struttura ma le forme appaiono ormai con atteggiamenti più complessi.
Botticelli e la Commedia di Dante
Botticelli illustrò la "Divina Commedia" di Dante in un manoscritto noto come il "Codice di Berlino," con 85 illustrazioni.
Confronto fra Botticelli e Pollaiolo
San Sebastiano: Antonio Pollaiuolo lanciava il grido disperato del martirio crudele,
Primavera: la natura rinasce divina e armoniosa, una celebrazione con Grazie, Madonne, Venere e Santi, ritratta nell'arte di Botticelli.
"La Madonna del Parto" di Piero della Francesca simboleggia la maternità e divinità con un ricco simbolismo del Rinascimento italiano.
Oggetti rituali del XVII-XVIII secolo riflettono l'arte e la tradizione ebraica di una comunità fiorentina.
Madonna del Magnificat di S. Botticelli
La forma circolare era tipica di opere appese nelle anticamere o nelle camere da letto, il che farebbe pensare a un'opera per la devozione privata.
Madonna Casini o del Solletico
Un dipinto raffigura una scena intima tra una madre che solletica il figlio, rompendo le rigide convenzioni sacre del periodo.
Il celebre tondo del Botticelli, ora agli Uffizi, mostra la maturità dell'artista con una Madonna e sei angeli in un coro armonioso.
Nel labirinto del tempo.
Nella stessa cappella, opere di Bugiardini, Tribolo, Michelangelo, Rodolfo del Ghirlandaio e un monumento per la Beata Villana.
Cappella Tornabuoni a Santa Maria Novella, Firenze: affreschi di Ghirlandaio raccontano storie sacre e ritraggono i suoi contemporanei.
Gli affreschi di Pietro da Cortona
Dal Protetto del Cardinale al Pittore Celebre: Come Pietro Berrettini ha rapidamente guadagnato fama e riconoscimento.
Affresco noto come "Il Tributo a Cesare" è un capolavoro con una folla animata in una piazza, dominata da archi e luce viola, con un tocco vibrante
Dipinto della bottega del Sodoma, mostra Cristo etereo contrapposto ai persecutori, esposto a Firenze.
Affresco di Giovanni da San Giovanni
L'affresco "Cristo nutrito dagli angeli" di Giovanni da S. Giovanni, realizzato nel 1616, è considerato l'"Apoteosi di Firenze".
Giovanni Battista Paggi (1554-1627), pittore genovese, maestro di grande virtuosità e raffinatezza, noto per opere in Italia e all'estero.
Apparizione della Vergine a San Bernardo
Fra Filippo Lippi dipinse San Bernardo nel 1447 per il Palazzo Vecchio a Firenze. Oggi, l'opera è nella Galleria Nazionale di Londra.
L'affresco è stato finanziato da Vanni di Ristoro Niccoli nel 1350, è uno dei più antichi del santuario.
Un'opera rinascimentale veneziana ispira Lotto a dipingere una Venere, simbolo di amore e fertilità, ricca di dettagli e simbolismi.
Nella festa di Natale sia in tutte le case, nelle vostre case la pace serena che i pittori del quattrocento fissavano sui volti delle loro madonne.
Affresco del Ghirlandaio. Tavola centrale, traditore isolato, giardino simbolico con pavone, palme e ciliegie; gatto sotto la mensa.
Maria nel bassorilievo dell'Orcagna: la sua morte terrena e l'assunzione celeste, divise in una narrazione d'arte unica.
La Pietà di Monaco di Botticelli
Il dipinto di Botticelli è drammatico e religioso, influenzato da Savonarola, con contrasti di luce e ombra, con una forte nota di classicismo.
L'opera è ora agli Uffizi di Firenze. Commissionata da Nofri Del Brutto Buonamici, era originariamente nella chiesa di Sant'Ambrogio.
Botticelli, con la Fortezza, dimostra una fusione magistrale di stili e apre nuovi orizzonti nell'arte fiorentina del suo tempo.
Dentro San Michele in Foro una croce dipinta racconta la Passione. Ti guido a leggerla, scena dopo scena, fino al volto di Cristo.
Il trittico di Antonio da Messina è stato riunito dopo 400 anni agli Uffizi grazie a un accordo tra Regione Lombardia e Comune di Milano.
Suo affresco roccioso della luna sfatò antiche credenze. Lasciò un'impronta durevole nell'arte e nella cultura del suo tempo.
Giotto dipinse per Ognissanti il Crocifisso. Simbolo della Passione di Cristo, dove riflette la maestria dell'artista e il suo significato profondo.
L'opera è stata attribuita alla scuola di Giotto, mostra delicatezza e semplicità stilistica, influenzando la scuola locale.
Capolavoro rinascimentale, continua a incantare con la sua maestria e simbolismo, suscitando stupore e ammirazione.
Vittima di violenza e punizioni ingiuste, è oggi un simbolo di forza e resistenza, incarnando la trasformazione del dolore in potere.
Adorazione del Bambino di Camaldoli
La pala venne commissionata, secondo Vasari, da Lucrezia Tornabuoni per una cella del monastero di Camaldoli.
Annunciazione di Alesso Baldovinetti
La scena ambientata in una loggia, chiusa sullo sfondo da un alto muro oltre il quale spuntano le cime di alcuni alberi.
View of Florence from Villa San Firenze
Edward Lear, poeta, pittore e illustratore, unì poesia nonsense e paesaggi evocativi. Indimenticabile il suo dipinto di Firenze.
La Calunnia di Sandro Botticelli
La bellezza ingannevole. La Calunnia rivela il volto oscuro della manipolazione.